Thx spatial audio razer: THX Spatial Audio – Surround-Sound-App

Wie aktiviere ich Spatial Audio, welches Format soll ich wählen? — Wylsacom

Die Neuerungen des Streaming-Dienstes verstehen.

Foto: Ilya Kichaev / Wylsacom Media

Unmittelbar nach der WWDC 2021 begann Apple damit, den Zugang zu zwei neuen Funktionen des Apple Music-Streaming-Dienstes zu öffnen. Das ist räumliches Audio und Musik in verlustfreier Qualität. Das aktuelle Update droht gleich in mehrfacher Hinsicht revolutionär auf dem Markt zu werden. Der erste ist der Preis, denn die Kosten für das Abonnement sind gleich geblieben. Der zweite ist Spatial Audio, eine große Anzahl von Abonnenten und das Interesse von Labels.

Apple bringt im Juni unkomprimierte Apple Music mit räumlichem Audio auf den Markt

Spatial Audio

Irgendwo im Internet bin ich auf den umgangssprachlichen Begriff „Spatial“ gestoßen – so nannte man eine neue Funktion in Apple Music. Ich weiß nicht, wer der Autor ist, aber es klingt lustig, finde ich.

Räumliches Audio in Wiedergabelisten ist mit dem Dolby Atmos-Symbol gekennzeichnet. Bei Aktivierung erzeugt diese Technologie ein Gefühl der Präsenz, das nur mit Systemen wie 5.1 oder 7.1 erreicht werden kann. Die ursprünglich für zwei Kanäle gemischte Musik klingt so, als ob Sie sich im selben Raum befänden und die Künstler überall im Raum verteilt wären.

Spatial Audio in Apple Music kann den Musikmarkt wirklich verändern. Tatsache ist, dass Apple im Jahr 2019 mehr als 60 Millionen Abonnenten von Bezahldiensten hatte und AirPods die beliebtesten Kopfhörer der Welt sind. Das heißt, Labels können jetzt wirklich daran interessiert sein, Musik in Dolby Atmos zu bewerben.

Mit welchen Kopfhörern funktioniert es?

Dolby Atmos auf Apple Music schaltet sich automatisch ein, wenn Sie AirPods, AirPods Pro, AirPods Max, BeatsX, Beats Solo3 Wireless, Beats Studio3, Powerbeats3 Wireless, Beats Flex, Powerbeats Pro und Beats Solo Pro haben.

Wie aktiviere ich?

Gehen Sie zu Ihren iPhone-Einstellungen und suchen Sie in der Liste nach der Anwendung „Musik“:

Automatisch“. Der Always-On-Modus ist aktiviert, wenn Sie andere Kopfhörer haben. Aber es wird eine Nachahmung von Dolby Atmos sein und höchstwahrscheinlich eher mittelmäßig, wie die Warnung zeigt:

Wie klingt es?

Ich habe den Sound eines Titels „Linkin Park – In the End“ verglichen:

Vergleich in drei verschiedenen Versionen:

  • Reguläre Version in AirPods Max;
  • AirPods Max Dolby Atmos-Variante;
  • Dolby Atmos-Simulationsoption bei nicht unterstützten Kopfhörern.

Lassen Sie mich zunächst erklären, dass ich in einem früheren Leben als Toningenieur gearbeitet habe, aber im Allgemeinen bin ich ein bisschen Musiker und weiß etwas über das Mischen von Musik.

Der Originaltitel klingt auf den AirPods Max wirklich gut. Mit der Einbeziehung von Dolby Atmos ändert sich alles. Auf den ersten Blick erfreuen die wirklich neu arrangierten Instrumente. Genau bis die Gitarren im Refrain eintreten.

Diese Gitarren im Originaltrack sorgten für einen rockigen Schlag. Aber in der neuen Mischung geht es verloren, da der Klang entlang der entfernten Ränder verteilt wird.

Dann habe ich andere Kopfhörer aufgesetzt, die Simulation eingeschaltet – und dann wurde alles ganz schlimm.

Aus Interesse habe ich mir in AirPods Max andere Titel in Dolby Atmos angehört und festgestellt, dass ich in diesem Format kaum jemals Musik hören würde.

Aber hier ist es wichtig zu verstehen, dass dies rein subjektiv ist. Es hat mir nicht gefallen, aber Vale Wylsacom hat einen großen Fehler gemacht:

Musik ohne Dolby Atmos erscheint jetzt flach wie die Erde. 🙆‍♂️

– Wylsacom (@wylsacom) 8. Juni 2021

Wie viele Alben sind in Spatial Audio verfügbar?

Die genaue Zahl nennt Apple nicht. Derzeit gibt es mehrere Playlists mit Musik unterschiedlicher Genres, deren Titel ausschließlich in Dolby Atmos präsentiert werden. Es gibt auch mehrere ausgewählte alte und neue Alben, deren Anzahl 70 Stück nicht überschreitet.

Die Dolby Atmos-Bibliothek von Apple Music wird im Laufe der Zeit erweitert.

Lossless und Hi-Res

Wenn nur wenige Menschen vom „Spatel“ gehört haben, ist der Slang „Elch“ für Lossless schon lange bekannt.

Lossless – verlustfreie Musik. Es gibt sie in der Qualität, die CDs bieten können, bei denen es nur ein Album gab (erinnern Sie sich, wir haben diese damals gekauft?), sowie als DVD-Audio. Die Qualität liegt in diesem Fall zwischen 16 Bit / 44,1 kHz und 24 Bit / 48 kHz.

Hi-Res oder „High-Resolution Audio“ ist eine der hochwertigsten Klangoptionen, die relativ weit verbreitet ist. Tatsächlich bezeichnen viele Leute Hi-Res auch als das übliche Lossless, aber dennoch gilt als wirklich „hochauflösend“ der Ton, der über dem angegebenen liegt, d. h. er kann zwischen 24 Bit und 50 kHz liegen 24 Bit / 192 kHz. Im Fall von Apple Music wird Hi-Res höchstwahrscheinlich mit 24 Bit / 192 kHz dargestellt.

Was sind das überhaupt für Zahlen?

Die Zahl in kHz ist die Frequenz, mit der die analoge Wellenform gelesen wird, um sie in ein digitales Äquivalent umzuwandeln. Je höher die Frequenz, desto höher die Qualität.

Die Tatsache, dass die analoge Welle von Natur aus glatt und weich ist:

Analoge Welle. Illustration: Svetlana Chuvilyova / Wylsacom Media

Und digitaler Ton ist grob gesagt „zerhackt“. Je höher die Lesefrequenz der Welle ist, desto gleichmäßiger wird der „Abdruck“ dieser Welle sein, d. h. der Ton kommt dem analogen Signal so nahe wie möglich.

Rot zeigt eine schematische Abtastung zur Umwandlung eines analogen Signals in ein digitales. Im ersten Fall ist die Abtastfrequenz niedrig und im zweiten Fall hoch, was die Qualität des Signals verbessert. Illustration: Svetlana Chuvilyova / Wylsacom Media

Die in Bits angegebene Zahl gibt die Bittiefe des Signals an. Sie gibt an, wie viele Informationsbits in einer Probe enthalten sein werden. Eine Stichprobe ist genau die Information, die durch die Abtastrate bestimmt wird. Das heißt, im Fall von 192 kHz sind es 192.000 Samples, deren Bittiefe 24 Bit erreichen wird.

In beiden Fällen funktioniert die Abhängigkeit „Je höher der Parameter, desto besser“.

Wie viele Songs sind in Lossless und Hi-Res enthalten?

Nur 20 Millionen Titel sind in der 75 Millionen umfassenden Bibliothek von Lossless verfügbar. Apple hofft, die gesamte Mediathek bis Ende des Jahres fertigzustellen.

Sound

Hi-Res-Kopfhörer werden fast nutzlos sein. Der Unterschied, der direkt mit der Aufnahme selbst zusammenhängt, wird bei Lossless und Hi-Res von einigen wenigen gehört, und beim blinden Zuhören höchstwahrscheinlich entweder von niemandem oder von Menschen mit sehr geschulten Ohren. Der ganze Unterschied zeigt sich beim Anschluss an Verstärker, die erhebliche Anpassungen am Signal selbst vornehmen.

Hi-Res für drahtlose Verbindungen wird noch nutzloser sein. Dies liegt an Bluetooth, da die Bandbreite seines Kanals sehr begrenzt ist. Deshalb habe ich Empfehlungen dazu gegeben, welches Format und was man hören sollte.

Formate

HE-AAC eignet sich für die günstigsten Kopfhörer, aber auch, wenn Ihnen die Klangqualität egal ist. Nun, entweder Sie leben an einem Ort, an dem das Internet geradezu sehr schlecht ist und jedes Byte etwa eine Milliarde Euro kostet.

Das AAC-Format erzeugt eine Qualität, die für die meisten Menschen geeignet ist – jemand mag den Sound in Spotify. Die maximale Bitrate beträgt 256 kbps, was aufgrund der Art der Signalkomprimierung an vielen Orten besser klingen kann als MP3-Sounds mit 320 kbps. Der Unterschied wird dadurch erreicht, dass AAC auf Psychoakustik basiert und MP3 das Signal lediglich komprimiert.

Lossless bietet ALAC-Musik mit einer Qualität, die mit CD-Audio und DVD-Audio vergleichbar ist, d. h. von 16 Bit/44,1 kHz bis 24 Bit/48 kHz. Dieses Format eignet sich auch zum Hören über kabellose Kopfhörer, die den AAC-Codec unterstützen, mit dem einzigen Unterschied, dass die Qualität nicht auf 256 kbps beschränkt ist, sondern etwa doppelt so hoch ist: In Stereo beträgt die maximale AAC-Bitrate 529 kbps. Ihre AirPods und andere Kopfhörer, die einen solchen Codec unterstützen, werden dies ruhig verdauen. Geeignet sind auch kabelgebundene Kopfhörer, die über den Lightning-3,5-mm-Dongle angeschlossen werden können:

Die letzte Option ist „Hohe Auflösung, verlustfrei“, also das gleiche Hi-Res. Apple rät davon ab, es ohne externe Instrumente wie High-End-DACs anzuhören. Ohne sie wird Musik in der genannten Qualität auf dem iPhone auf 24/48 heruntergesampelt, weil das iPhone versteht, dass es jetzt kein Tool gibt, das das Signal „übertakten“ kann. Aber auch bei diesen DACs hört man eher nur die vom DAC selbst vorgenommenen Änderungen als die Erhöhung der Bitrate.

Hi-Res eignet sich hervorragend zum Musikhören von einem Computer, an den Sie teure Lautsprecher angeschlossen haben. Oder Hi-Res ist in Ordnung, wenn Ihr Apple TV über HDMI mit einem hochwertigen AV-Receiver verbunden ist, der den Ton bereits an vorhandene Lautsprecher verteilt.

Technologie ist vorhanden, aber keine Basis: AirPods Max, AirPods Pro und HomePod unterstützen Apple Music Lossless

nicht

Wie stelle ich die Tonqualität ein?

Wenn Sie ein iPhone oder iPad besitzen, gehen Sie zu den Einstellungen Ihres Geräts. Sie benötigen erneut den Punkt „Musik“:

Als nächstes gehen Sie zum Unterabschnitt „Sound“, dort finden Sie den Punkt „Klangqualität“:

Im sich öffnenden Abschnitt müssen Sie zunächst die Funktion „Lossless Audio“ aktivieren „Dateien“-Element. Danach haben Sie folgende Elemente:

Wenn Sie keinen coolen externen DAC haben, empfehle ich, die Qualität auf „Verlustfrei“ einzustellen:

Dateigröße

Je höher die Auflösung und die Sampling-Parameter, desto besser die Qualität. Aber je besser die Qualität, desto schwerer wird die Komposition. Im vorherigen Screenshot sehen Sie einen ungefähren Vergleich, wie viel derselbe Titel in unterschiedlicher Qualität wiegt.

  • HE-AAC: 1,5 MB;
  • AAC: 6 MB;
  • Verlustfrei: 36 MB;
  • „Hohe Auflösung, verlustfrei“: 145 MB.

Generell würde ich Hi-Res definitiv nicht für Tarife mit begrenztem Traffic nutzen.

Soundeffekt. 3D-Audio oder immersive Technologien

Einführung in 3D-Sound: Was ist immersives/räumliches Audio?

Die Welt der Technologie bewegt sich so unglaublich schnell, dass es manchmal schwierig sein kann, mit ihr Schritt zu halten. Audio ist ein großer Teil dieser Welt, und da die Musikindustrie im letzten Jahrzehnt zusammen mit der Technologie – zusammen mit der Spiele- und Videoindustrie – enorm gewachsen ist, muss sie die Grenzen der Entwicklung verschieben. Audioproduzenten ist dies gelungen, indem sie immersives Audio geschaffen haben. Immersiver Klang ist Klang, der nicht nur von einer einzelnen Quelle oder stationären Positionen links und rechts von Ihnen kommt, sondern von mehreren Punkten um Sie herum.

Was ist immersives Audio?

Immersive Audio ist ein neuer mehrdimensionaler Ansatz für das Audio-Storytelling, der Zuhörer in ein erweitertes Klangfeld eintauchen lässt, das über traditionellen Surround-Sound hinausgeht. Während „Surround-Sound“ in einer horizontalen Ebene um den Hörer herum existiert, ist „Immersive Sound“ darauf ausgelegt, ein völliges Eintauchen zu erzeugen, bei dem der Klang so wahrgenommen wird, als käme er von allem um Sie herum. Im Jahr 2019 änderte die Recording Academy die Kategorie „Surround Audio“ der jährlichen Grammy Awards in „Immersive Audio“. Diese Änderung mag wie einfaches Branding erscheinen, ist es aber nicht. Tatsächlich sind diese Veränderungen eher technologischer Natur und gehören im Wesentlichen nicht mehr derselben Kategorie an. Im Allgemeinen hat sich die Produktionstechnologie von Surround, bei dem der Ton von den wichtigsten stationären Positionen rund um den Zuhörer (links, rechts, vorne und hinten) kommt, zu räumlicher oder „3D“-Technik entwickelt. Das bedeutet, dass der Schall nun jederzeit von oben oder unten kommen kann und so ein neues, dynamisches Klangfeld eröffnet. Der Begriff Immersion wurde von vielen geprägt, um diesen Prozess besser zu beschreiben.

Die Geschichte von Surround Sound und immersivem Audio

Das Konzept von immersivem Audio ist alles andere als neu. In den 1940er Jahren experimentierte Disney bei einigen selektiven Vorführungen des Fantasia-Zeichentrickfilms mit Surround-Sound. Ihre Idee war es, den Eindruck zu erwecken, als würde eine Biene durch den Raum fliegen. Allerdings wird es noch Jahrzehnte dauern, bis Surround-Sound auch nur annähernd den Mainstream erreicht.

Die allgemein anerkannte Geburtsstunde des Surround-Sounds ereignete sich im Alter von 19 Jahren57 Jahre. Der Musiker und Künstler Henry Jacobs kreierte audiovisuelle Konzerte im Morrison Planetarium in San Francisco. Es wird angenommen, dass diese Konzerte die ersten waren, bei denen Surround-Sound, wie wir ihn kennen, zum Einsatz kam.

Es wird noch 20 Jahre dauern, bis Dolbys Stereo Surround in Filmen wie Apocalypse Now und Blade Runner zum Einsatz kommt. Von da an wird die Filmindustrie wirklich und unwiderruflich mit dieser Idee arbeiten.

Das Konzept der Audiokanäle

Die Entwicklung, wie viele Audiokanäle uns zur Verfügung stehen, war sehr interessant. Die Technologie ist eng mit der Tonaufzeichnung und -technik verbunden. In den 1950er und frühen 1960er Jahren wurden viele Lieder und Soundtracks in Mono aufgenommen und verarbeitet, das heißt, es gab nur einen Tonkanal. Selbst wenn es zwei Lautsprecher gäbe, würden beide dasselbe spielen. Es war nicht möglich, den Ton zwischen dem rechten und dem linken Kanal aufzuteilen.

Dann kam die Umstellung auf Stereo. Plötzlich hatten wir ein viel größeres Klangfeld, mit dem wir arbeiten konnten, und die Toningenieure machten sich das zunutze. Haben Sie schon einmal Stereo-Kopfhörer mit jemandem geteilt und mit jeweils einem Ohrhörer Musik gehört? Sie werden feststellen, dass einige Instrumente im Lied fehlen, die Gitarre oder der Gesang können verschwinden. Dies liegt daran, dass beim modernen Audio-Mixing ein Stereofeld verwendet wird, bei dem einige Instrumente auf den rechten Kanal gemischt werden, andere auf den linken.

Mittlerweile sind immer mehr Lautsprechersysteme mit zusätzlichen Lautsprechern erhältlich. 5.1- und 7.1-Kanal-Receiver sind weit verbreitet und Sie können diese Lautsprecher relativ kostengünstig für Ihr Zuhause erwerben. Es gibt viele Lautsprecherkonfigurationen und die Ingenieure können ihre eigenen Audioeinstellungen festlegen, um ein noch intensiveres Erlebnis zu schaffen. Sie können beispielsweise nur einen Kanal mit einer Soundeffekt- oder Percussion-Spur haben, sodass dieser in eine Richtung des Klangs verläuft, während andere Instrumente den Eindruck haben, als würden sie in eine andere Richtung gehen.

Jetzt hat der immersive Klang eine weitere Dimension hinzugefügt: Höhe. Töne können nicht nur von links oder rechts, sondern auch von oben und unten zum Hörer gelangen – und von unendlich vielen Punkten. Dolby Atmos ist eines der beliebtesten (und wachsenden) immersiven Audioformate und ist nicht auf eine bestimmte Lautsprecherkonfiguration beschränkt. Aufgenommen und produziert in Dolby Atmos, kann ein immersives Audioalbum mit bis zu 34 Lautsprechern abgespielt werden!

Kombiniert mit visuellen Effekten

Nur wenige leugnen, dass Surround-Sound und immersiver Klang Fortschritte sind, die größtenteils von der Branche der visuellen Effekte vorangetrieben werden. Surround-Sound wurde nicht geschaffen, um Plattenspieler zu verkaufen, sondern um das Publikum im Kino zu erfreuen. Mit der Zeit werden Kinoleinwände immer ausgefeilter und können mit immersivem Klang ausgestattet werden, genau wie die unglaublichen IMAX-Leinwände, die zweifellos die Filmvorführungen übernommen haben.

Wenn man über die Effekte nachdenkt, die mit immer mehr Lautsprechern erzielt werden können, ist es leicht zu erkennen, warum große Blockbuster-Filme immersive Audiomischung verwenden möchten. Aus einer Ecke kann das Geräusch einer Waffe kommen, während aus einer anderen Ecke herannahende Schritte zu spüren sind. Indem Sie den Ton zwischen den Lautsprechern verschieben, können Sie die Illusion erzeugen, dass sich etwas mit Ihnen im Raum bewegt. Deshalb wird es „räumlich“ genannt. Der Klang verleiht zusätzliche Dynamik. Vergleichen Sie ein Surround-Sound-System mit einer Mono-Soundquelle und Sie werden schnell den Unterschied zwischen beiden erkennen und erkennen, warum Filmstudios diese Technologie lieben.

Möglichkeiten für Spiele und Filme treiben weiterhin Innovationen in der Audiotechnologie voran, aber diese Branchen sind nicht die einzigen Einnahmequellen.

Immersives Audio in der Musikindustrie

Der sogenannte 360-Grad-Sound eröffnet Produzenten und Toningenieuren eine Traumwelt. Was vor 50 Jahren reine Science-Fiction gewesen wäre, ist dank hochmoderner Ingenieure, die daran gearbeitet haben, den Zuhörer vollständig in das Klangfeld einzutauchen, nun Realität.
Die Kategorie „Immersive Audio“ der Grammy Awards wird von informellen Jazzkünstlern und Pop-Megastars gewonnen, da Musiker beginnen zu verstehen, was sie auf dieser neuen und aufregenden Leinwand tun können, während sie gleichzeitig den Menschen ermöglichen, ihre Geschichten auf möglichst authentische und realistische Weise zu reflektieren. Benehmen.

Während der Aufnahmephase können verschiedene Methoden genutzt werden, um im Surround-Sound aufzunehmen und einen immersiven Effekt zu erzeugen. Für Tontechniker ist das schon eine echte Herausforderung, aber dieser Ansatz wird immer mehr für die breite Masse möglich. Jedes Jahr gibt es viele neue immersive Audio-Veröffentlichungen, und das Format wird voraussichtlich wachsen.