Risen 3 nebelinsel: Die Nebelinsel — Komplettlösung & Spieletipps zu Risen 3: Titan Lords — Mitspielen — Vampire Live in München

Isle of Mists in The Witcher 3: Alle Geheimnisse zum Abschluss der Quest

Inhalt

Point of no Return
Wie man dorthin kommt
Enchanted Island
Dwarves
Karte Truhe
Ferens
Gaspar
Ivo
Schneewittchen
Zurück zum Portal
Geheimnisse
Video

Sie können die Quest „Insel der Nebel“ in The Witcher 3 in Kaer Morhen beginnen, nachdem Sie eine der Hauptquests abgeschlossen haben – „Der Freak“. » . Wenn Avallac’h vom Fluch befreit ist, wird er von dem Ort erzählen, an dem er Ciri versteckt hat.

Geralt, der noch aus der Buchsaga von den Experimenten der elfischen Wissenden an den Nachkommen von Lara Dorren weiß und dass der Elf, dem er die schreckliche Maske abnahm, direkt daran beteiligt war, Cirilla in der Welt von Aen Elle zu halten, erzählt Seine Hexerbrüder im Klartext, dass Avallac’h kein Freund sei.

Doch die Zeit drängt und die Reiter der Wilden Jagd stehen fast vor der Tür, also begibt sich der Weiße Wolf zur Insel der Nebel, um ein vom Wissenden erschaffenes magisches Glühwürmchen zu holen.

Point of no Return

Überprüfen Sie zu Beginn dieser Quest unbedingt Ihr Questprotokoll, da dies der Punkt ist, an dem es kein Zurück mehr gibt und viele Aufgaben entweder fehlschlagen oder zur Fertigstellung geschlossen werden. Dies sind:

Persönliche Quests von Keira: „Magische Lampe“, Turm“, „Freundlicher Service“, „Zum Wohle der Wissenschaft“. Wenn Sie sich weigern, sie zu bestehen, können Sie im Kampf mit der Wilden Jagd einen wertvollen Assistenten verlieren und der Welt auch die Chance nehmen, von einer schrecklichen Krankheit geheilt zu werden – der Katriona-Pest.
Quests der Zauberin Merigold: „Eine Frage von Leben und Tod“, „Jetzt oder nie“. Diese Aufgaben sind für alle Fans der feuerhaarigen Triss obligatorisch, da sie dazu verpflichtet sind, die romantische Linie mit ihr fortzusetzen. Darüber hinaus dürfen Sie sich nicht das Vergnügen versagen, die Zauberer von Novigrad vor den Feuern des verrückten Radovid zu retten.
Aufgaben von einem Freund des Weißen Wolfs – Buttercup: „Cabaret“, „Todsünden“. Im ersten Teil müssen Sie bei der Eröffnung Ihres Privathauses in der Stadt helfen, und im zweiten Teil handelt es sich um einen echten Detektivthriller, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Quests von Geralts anderen Freunden. Von Rocher – „Auge um Auge“, eine Operation, um eine hitzige Dame im Hemd mit nackten Brüsten (Bianchi) aus Schwierigkeiten zu retten. Von Zoltan – A Dangerous Game, Gwent, Gwent, Gwent und einige Kämpfe.
Rückkehr nach Crooked Marsh ist eine gemeinsame Operation des Blutigen Barons und der Hexenjäger zur Rettung der Frau des ersteren und die Quelle eines der schwierigsten Enden, die es gibt.
„Volksfeind“ – ein Auftrag des ehrgeizigen (oder gereisten) Monarchen Radovid, nach der Zauberin Eilhart zu suchen.
„Deadly Plot“ – die Aufgabe, den größten Schuhmacher Temeriens aus den Klauen der Trolle zu retten.
„Berengars Schwert“ – eine Quest, deren erster Teil des Spiels irgendwo traurig ist. Wir müssen eine Zeichnung des Schwertes finden, das der Hexer Berengar einst schmieden wollte, er wird in den Notizen als guter Freund von Geralt aufgeführt, obwohl er im ersten Teil des Spiels den Feinden des Weißen Wolfs half.
Die gesamte Questkette „Waffenbrüder“ – Verliere zusätzliche Verbündete im Kampf mit erfrorenen Elfen, wie man so schön sagt, einer ist kein Krieger auf dem Feld, einer auf dem Feld ist Geralt von Riva.
„Königsgambit“, „Herr von Undvik“, „Auserwählter der Götter“, „Krönung“ – die ganze Kette in Skellige, um einen geeigneten Esel für den Thron der Inseln zu finden.
„Der Untergang des Hauses Reardon“, „Ghosts of the Past“ – eine Aufgabenkette des kanonischen Hexers von Netflix, Leto. Wenn er lebt.
„Ciris Zimmer“ – eine sehr kleine Quest, aber sie zeigt, wie sehr sich der Weiße Wolf um seine Tochter kümmert.
„Fechtunterricht“ – eine äußerst negative Kommunikationserfahrung zwischen Meister Gervant und Vertretern des nilfgaardischen Adels.

Achten Sie auf andere unvollendete Quests höherer Level. Nach dem Start der „Insel der Nebel“ und bis zum Abschluss der Quest „Kahler Berg“ können Sie sich nicht mehr an den Orten bewegen, und wenn Sie die Haupthandlung wieder aus den Fugen geraten, können Sie sie erhöhen Sie können sich bis zu 5 Stufen über die bestehende Stufe hinaus steigern. Das ist ein Problem, denn je niedriger das Level der Quests ist, desto weniger Erfahrung bringen sie mit sich.

Packen Sie am besten mehrere Reparatursets ein. Auch wenn Sie sie für diese Quest nicht benötigen, können sie sich im Verlauf der folgenden Quests als nützlich erweisen, da die Reparatur von Ausrüstung beim Schmied für eine Weile nicht verfügbar sein wird.

Anfahrt

Um zur „Isle of Mists“ zu gelangen, erhalten wir zunächst eine Aufgabe – nach Skellige zu gehen. Egal wo, wählen Sie ein beliebiges Straßenschild und sobald Sie sich auf den Inseln befinden, bieten Ihnen Questmarkierungen drei Liegeplätze auf der Hauptinsel zur Auswahl.

Da Sie den ganzen Weg nach Undvik zum Boot schwimmen müssen, ist es besser, einen Liegeplatz mit Bedacht zu wählen. Wenn Sie einen Yachthafen auf einer verlassenen Insel haben, der für schnelle Fahrten geöffnet ist, ist es nicht wichtig, von wo aus Sie segeln Wenn nicht, ist es besser, den Hafen von Holmstein zu wählen – die südlichste Markierung, von dort aus ist die Fahrt schneller.

Nachdem Sie die Insel erreicht haben, gehen Sie weiter zum Felsbogen, auf dem Sie den Falkenturm Tor Gvalch’ca sehen können. Sobald das Ziel erreicht ist, erhält der Hexer eine Warnung über die Notwendigkeit einer manuellen Speicherung und die empfohlene Stufe von Geralt, nicht niedriger als 22.

Speichern, eine kurze Zwischensequenz ansehen und sich auf Ciri begeben.

Enchanted Island

Das erste, was uns auf der Insel auffällt, ist neben dem Nebel eine große Anzahl von Riffen und Wracks zerstörter Schiffe.

Versuchen Sie, vorsichtig zu manövrieren, da Ameisenigel und Steine das Boot leicht beschädigen können. Bei Beschädigungen wurde das Boot bei der Ankunft automatisch repariert.

Nach der Landung am Pier geht es landeinwärts. Seien Sie gewarnt, es wimmelt von Harpyien und den größeren Nebeln, den Tangalores.

Zwerge

Das Licht führt uns zu einem Haus mit geschlossenen Türen, hinter dem sich eine Gruppe Zwerge versteckt, die sich bereit erklären, den Weißen Wolf hereinzulassen, wenn er ihre drei Kameraden findet, die sich auf der Insel verirrt haben.

Egal in welcher Reihenfolge Sie nach den Gnomen suchen, es ist immer noch bequemer, sich in den Südwesten der Insel zu bewegen und von dort aus im Uhrzeigersinn, also machen wir uns auf die Suche nach Ferens

Karte der Truhen und Caches

Passen Sie auf, bis Sie Gasper zu seinen Kameraden bringen, haben Sie die Möglichkeit, die Insel zu erkunden. Wenn man bedenkt, wie viele Schiffe dort zerstört wurden, ist es nicht verwunderlich, dass man am Ufer mit Truhen mit Beute gutes Geld verdienen kann und an Land auf ein paar hohle Baumstümpfe stoßen kann.

Ferens

Ferens war ein Alleskönner im Team der Zwerge, also ging er zum Schiffswrack in der Hoffnung, es reparieren zu können, wurde aber von einem Kobold gefressen, gegen den Geralt kämpfen musste. Vergessen Sie nicht, dass dies ein Relikttier ist, das große Angst vor Feuer, Igni und Bomben mit entsprechendem Schaden hat, um zu helfen.

Gaspar

Weiter im Auftrag „Isle of Mists“ in The Witcher 3 führt uns die Straße zum Leuchtturm, auf dessen Spitze der an Narkolepsie erkrankte Gaspar schläft. Narkolepsie ist ein Anfall unwiderstehlicher Schläfrigkeit (ja, wir sind alle ein kleiner Gasper), sodass der arme Zwerg auf dem Weg zum Haus regelmäßig einschläft.

Ivo

Ivo ist Rabeniks Neffe, der, dem Namen des Rabenik- und Firmenteams nach zu urteilen, der Gründer oder Sponsor der Zwerge ist. Man findet ihn auf einem Felsen im Norden der Insel, wo er laut den anderen auf Schatzsuche ging. Während seiner Suche ereignet sich eine Tragödie, und bei dem Versuch, zum Hexer hinabzusteigen, stürzt Ivo und bricht sich das Genick.

Wenn Sie die Insel erkunden möchten, tun Sie dies am besten jetzt, da Sie keine weitere Chance erhalten, wenn Sie mit der Quest fortfahren.

Am Ende liefern wir nur einen lebend ab, aber die Zwerge freuen sich trotzdem und öffnen die Türen.

Schneewittchen

Als der Weiße Wolf das Haus betritt, findet er Ciri leblos auf dem Bett liegend vor. Nach einer herzzerreißenden Zwischensequenz geschieht Magie und Swallow öffnet ihre Augen.

Die Situation selbst verweist den Spieler auf das Märchen „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, in dem Cirilla die Rolle der Prinzessin zugewiesen wird und die sieben Zwerge die sieben Zwerge aus „Rabenik and Company“ sind. Es gibt auch Sonya-Gaspar und Chikhun-Zwerg, der in einem geschlossenen Haus nieste und sich und seine Freunde dem Hexer offenbarte.

Nach einer freudigen Umarmung werden wir einen Dialog mit Ciri führen, wodurch Sie ihre gesamte Reise mit der Elfe von Ard Skellige bis zur Isle of Mists verfolgen können.

Zurück zum Portal

Nachdem Geralt und Ciri mit dem Gespräch fertig sind, gehen sie zum Pier, wo eine unangenehme Überraschung auf sie wartet. Die Zwerge privatisierten das Hexerboot und machten sich ohne sie auf den Weg. Und wieder tauchte die Wilde Jagd am Horizont auf, dann nimmt das Mädchen den Weißen Wolf bei der Hand und teleportiert sich direkt nach Kaer Morhen.

Geheimnisse

Wenn Sie vorhaben, die Handlung mit Ciri als Hexerin zu beenden, dann hat Geralt im Weißen Obstgarten die Gelegenheit, diesen Zwergen erneut zu begegnen, nachdem sie den Einheimischen einen goldenen Kelch gestohlen haben. Wenn Sie diese nicht den Behörden übergeben, können Sie von der Firma Rabenik eine Entschädigung in Höhe von 250 Kronen für ein gestohlenes Boot erhalten.

Bei ihrer Rückkehr nach Kaer Morhen wird Yennefer Geralt bei seiner Rückkehr küssen, unabhängig davon, ob die Romanze mit ihr beendet wurde oder nicht. Wenn Sie eine Beziehung mit Triss begonnen haben, wird Ian Sie fragen, ob sie und Geralt eine Minute brauchen. Wenn Geralt zwei Gesichter hätte, würde alles zur Peinlichkeit werden!

Video

, 1990

Detektivdrama-Thriller
/ US

Direktor:
William Friedkin

Gießen:
Jenny Seagrove Dwyer Brown Cary Lowell Brad Hall

Der Hollywood-Olymp ist ein ziemlich gefährlicher Ort, und man kann einfach die Knochen darin aufsaugen. So machte der einst sehr angesehene William Friedkin, Regisseur von „Der Exorzist“ und „The French Connection“, in den 80er Jahren eine Reihe von Fehlern, die langsam zu einer „Verbindung“ im Fernsehen und der Produktion des Low-Budget-Horrorfilms „The Guardian“ führten Einer der angesehensten westlichen Kritiker, Roger Ebert, hat ihn einst in seine Liste der „meistgehassten Filme“ aufgenommen. Was jedoch schon wegen der ungewöhnlichen Handlung durchaus sehenswert ist – das Hauptmonster ist hier eine Baumnymphe, die die Gestalt eines Menschen annimmt und einen Job als Kindermädchen in einer Familie junger Eltern bekommt. Interessanterweise sollte Sam Raimi ursprünglich das Band aufhängen, doch er flüchtete zum „Dunklen Mann“.

Nacht der lebenden Toten

, 1990

Thriller-Horror
/ US

Direktor:
Tom Savini

Gießen:
Tony Todd Patricia Tallman Tom Towles McKee Anderson

Manche Leute halten George Romero für die „kanonischen“ Zombie-Horrorfilme und ein Remake seines allerersten Zombiefilms, Night of the Living Dead (1968) wird oft vergessen, obwohl es sich um eines der seltenen Beispiele von Gemälden handelt, die dem Original praktisch nicht nachstehen und es in manchen Dingen sogar übertreffen. Der Regisseur des Films, Tom Savini, ist vor allem als Visagist bekannt (in dieser Funktion arbeitete er übrigens auch mit Romero zusammen), und „Night“ ist sein Regiedebüt. Mit der Unterstützung von Romero selbst, der als Produzent fungierte, kombinierte Savini im Film recht geschickt die Motive des Originalfilms und „Dawn of the Dead“. Er betonte auch Brutalität und grafische Gewalt – so gelang es dem Film, nur in gekürzter Form an der Zensur vorbeizukommen, und die ersten Kritiken des Films waren eher negativ, aber mit der Zeit „wärmte“ sich die Presse für den Film auf.

Dämonenwind

, 1990

Grusel
/ US

Direktor:
Charles Philip Moore

Gießen:
Eric Larson Francine Lapensee Rufus Norris Jack Fogel

Jeder Film sollte zu seiner Zeit gesehen werden, und diese Regel trifft voll und ganz auf Wind of the Demons zu – ein ziemlich lächerlicher, aber teilweise genau dieser und fesselnder Klon der Nacht der Dämonen , worüber wir im Artikel über den 80er-Jahre-Horror geschrieben haben. Wie üblich steht im Mittelpunkt des Geschehens eine Gruppe zufällig ausgewählter junger Menschen, die in ein fremdes Haus gebracht werden, woraufhin es sofort in einen bedrohlichen Nebel gehüllt wird, in dem sich Dämonen befinden. Diejenigen, die diesen Film Mitte 9 zum ersten Mal gesehen habenAls 0-Jährige und noch Teenager haben sie es wahrscheinlich als gruseligen und alptraumhaften Horror in Erinnerung behalten, aber wenn diese Erinnerungen für Sie wertvoll sind, ist es gefährlich, es bereits im Erwachsenenalter zu überarbeiten.

Popcorn

, 1991

Horrordetektiv
/ US

Unter der Regie von:
Mark Herrier Alan Ormsby

Gießen:
Jill Scholen Tom Willard Dee Wallace Derek Rydall

Auf seine Art ein Vorbote des berühmten „Scream“ – ein Slasher, dessen Hauptfiguren Filmstudenten sind (daher die Masse an Filmzitaten), der in einem alten Kino ein Nachtfestival antiker Horrorfilme organisiert. Unterwegs beginnt ein unbekannter Verrückter, sie zu töten, der irgendwie mit einem der Mädchen in der Firma verbunden zu sein scheint. Jill Scholen, die die Titelrolle spielt, kam drei Wochen nach Drehbeginn auf die Bühne (ihre Vorgängerin April O’Neil wurde gefeuert), und der Film wurde von der Regisseurin, die ihn begonnen hatte, noch nicht fertiggestellt, das können Sie sich vorstellen was am Set passierte. Der Film scheiterte letztendlich an den Kinokassen (er startete auf Platz 8 der Kinokassen, trotz einer soliden Anzahl an Kinoleinwänden und ohne große Neuveröffentlichungen diese Woche), aber diejenigen, die zurückhaltende Slasher-Filme mögen, werden den Film durchaus genießen können.

Angst vor der Dunkelheit

, 1991

Drama-Detektiv-Thriller
/ Frankreich

Direktor:
Mark Peeplow

Gießen:
James Fox Fanny Ardant Paul McGann Claire Holman

Mark Peplows abendfüllendes Regiedebüt – Drehbuchautor von Michelangelo Antonionis „The Profession Reporter“ und Bernardo Bertoluccis „The Last Emperor“ – konnte einfach nicht „nur ein Horrorfilm“ sein, und das ist es auch wirklich nicht Horrorfilm. Dabei handelt es sich eher um eine schreckliche, manchmal geradezu unheimliche Phantasmagorie, deren Handlung aus der Sicht eines von Blindheit und Tod besessenen Jungen dargestellt wird. Seine düsteren Fantasien führen ihn immer tiefer in die Abgründe der Dunkelheit, wo es bereits schwer zu erkennen ist, ob er wirklich einen Wahnsinnigen sieht, der Frauen ausbeutet, oder ob dies die Früchte seines kranken Geistes sind. Der Film hat viele gute europäische Schauspieler (Fanny Ardant, Paul McGann, James Fox, David Thewlis) und eine dichte Atmosphäre aus klebrigen, zähen Albträumen.

Zecken

, 1993

Horror-Fantasie
/ US

Direktor:
Tony Randel

Gießen:
Rosalind Allen Amy Dolenz Seth Green Virginia Keene

Ein vergessener, aber süßer Horrorfilm, den man schon am Titel erkennen kann – eine Gruppe von Helden findet sich in einem Wald wieder, wo sie von einer Armee mutierter blutsaugender Zecken angegriffen wird. Auch Tony Randel, der bei dem Film Regie führte, hat mit dem zweiten Teil von „Hellraiser“ und dem sechsten Film des „Amityville Horror“-Zyklus (beide Bänder sind übrigens nicht schlecht) im Horror-Genre Eindruck gemacht, und auch „Ticks“ hat sich einen Namen gemacht durchaus sehenswert, blutig und spannend sein – trotz der Absurdität der Drohung und der allgemeinen Trashigkeit der Produktion. Eine der Hauptrollen spielte hier übrigens der 18-jährige Seth Green – der zukünftige Sohn von Dr. Evil aus Austin Powers, heute besser bekannt als Meister der Synchronsprecher.

Kichernder Arzt

Dr. Kichert

, 1992

Drama-Comedy-Detektiv
/ US

Direktor:
Manny Coto

Gießen:
Larry Drake Holly Marie Comz Cliff De Young Glenn Quinn

Die größte Stunde des Schauspielers Larry Drake kam um die Wende der 2000er Jahre, als er auf der Welle der Dreharbeiten für die TV-Serie L. A. Law war (übrigens für seine Rolle darin Drake erhielt 19 zwei Emmys88 und 1989) spielte er in Sam Raimis legendärem Dark Man einen extravaganten, unvergesslichen Bösewicht. Danach bekam er die Titelrolle im Horrorfilm „The Giggling Doctor“, einer zugleich lustigen und gruseligen Geschichte über den verrückten Sohn eines mörderischen Chirurgen, der aus einer psychiatrischen Klinik flieht, um sich an den Bewohnern der Stadt zu rächen, in der einst sein Vater war Totgeschlagen. Der Film war an den Kinokassen sehr schwach und erhielt von den Kritikern keine guten Worte (was die Karriere seines Regisseurs Manny Koto ernsthaft beeinträchtigte), aber im Laufe der Zeit, nach der Veröffentlichung auf Video, erlangte er aufgrund seines schwarzen Humors Kultstatus. heftige Energie und natürlich der wunderschöne Drake.

Rückkehr der lebenden Toten III

, 1993

Melodrama-Horror-Fantasie
/ US

Direktor:
Brian Yuzna

Gießen:
Kent McCord James T. Callahan Sarah Douglas Melinda Clark

Es wird allgemein angenommen, dass in langen Zyklen nur die ersten Teile Aufmerksamkeit verdienen, und anscheinend gelten daher nur die ersten beiden Filme in der Serie „Return of the“ als „kanonisch“. „Living Dead“ – glücklicherweise überschneiden sich dort auch teilweise die Schauspieler. Das dritte Bild hat wirklich wenig Ähnlichkeit mit seinen Vorgängern, aber das bedeutet nicht, dass man es abtun kann – es ist eine düstere und unerwartet romantische Geschichte über ein Mädchen (Mindy Clark), das mit dem Motorrad ihres Geliebten verunglückt, nur um dann wieder zurückgeholt zu werden Leben von einem trauernden Freund. in Form eines Zombies. Im Gegensatz zu den „normalen“ filmischen „Walking Dead“ versteht die Heldin des Films vollkommen, was mit ihr passiert, kann aber ihr Verlangen nach Fleisch nicht bekämpfen und löst so eine Zombie-Epidemie aus. Die Aufnahme, in der Clarke mit Klingen und Nägeln durchbohrt ist (damit sie versucht, mit dem „Hunger“ klarzukommen), ist in gewisser Weise zu einer Ikone geworden, und im Allgemeinen ist das Make-up hier für die damalige Zeit sehr überzeugend.

Der beste Freund des Menschen

, 1993

Comedy-Thriller-Horror
/ US

Direktor:
John Lafia

Gießen:
Ellie Sheedy Lance Henriksen Robert Costanzo Fredrik Lehne

Es wurden nicht so viele denkwürdige Filme über Killerhunde gedreht – nur Kujo von Stephen King fällt mir spontan ein. Doch zehn Jahre nach diesem Bild entstand ein weiterer guter Horrorfilm über einen blutrünstigen Hund – „Der beste Freund des Menschen“. Der titelgebende „Freund“ ist ein großer Rottweiler namens Max, der aus dem Labor „entführt“ wird, in dem eine Reporterin namens Lori Tanner (Ellie Sheedy) Genexperimente an ihm durchgeführt hat. Lori sieht ihn nicht als Bedrohung, aber Max wird von einem Arzt (Lance Henriksen) verfolgt, der weiß, dass der Hund außer Kontrolle geraten wird. Der Film ist nicht nur ein dummer Horrorfilm, er versucht entweder, ernstere Themen anzusprechen, dann geht er in Richtung schwarzer Komödie und Satire, und auch wenn das Ergebnis nicht sehr gleichmäßig ist, hinderte dies den Film nicht daran, sein 6-Millionen-Budget irgendwie wieder hereinzuholen.

Brainscan

, 1994

Comedy-Thriller-Horror
/ Kanada

Direktor:
John Flynn

Gießen:
Edward Furlong Frank Langella T. Ryder Smith Amy Hargreaves

In den frühen 1990er Jahren war jeder Film über Computer und virtuelle Realität dem Erfolg von The Lawnmower Man (19) zu verdanken92) wurde mit offenen Armen empfangen und Brain Scan war keine Ausnahme. Der Film handelt von einem „Live“-Videospiel, das die virtuelle und die reale Welt miteinander verbindet. Der Protagonist des Films (gespielt von Edward Furlong, immer noch „heiß“ dank „Terminator 2“, aber immer noch nicht spielbar) glaubt, dass er im Spiel obszöne Dinge tut, bis ihm irgendwann nicht bewusst wird, dass das alles passiert real. Alles scheint in Ordnung zu sein, aber um den Protagonisten nicht mit dem Bildschirm allein zu lassen, wurde eine gewisse „Verkörperung“ des Spiels in den Film eingeführt (ein schlaksiger Spinner, der hin und wieder „schwarze“ Witze macht) und Dies „verblüfft“ eine möglicherweise interessante Idee ein wenig.

Geschichten aus der Krypta: Dämonenritter

, 1995

Action-Thriller-Horror
/ US

Direktor:
Ernest R. Dickerson

Gießen:
John Kassir Billy Zane William Sadler Jada Pinkett Smith

Bereits am Ende der TV-Serie Tales from the Crypt, die übrigens sieben Staffeln im Fernsehen lief, haben ihre Schöpfer (darunter so angesehene Persönlichkeiten wie Robert Zemeckis , Walter Hill, Joel Silver und Richard Donner) versuchten, die beliebte Marke in einen abendfüllenden Film zu übertragen und produzierten darunter den Horrorfilm „Ritter – Dämon der Nacht“. Der Film erwies sich als äußerst unterhaltsam, allein schon wegen der Persönlichkeit seines Hauptschurken – der kahlköpfige Billy Zane spielte den heimtückischen Boten der Dunkelheit mit unbeschreiblichem Chic. Man kann ihn für den Rest der Besetzung, bestehend aus Jada Pinkett, Thomas Haden Church, William Sadler und Dick Miller, und für sein gutes Make-up loben, aber der Film wurde nicht der erwartete Kassenschlager. Obwohl er seine Fans auf dem Video gefunden hat.

Herr der Illusionen

, 1995

Detektiv-Thriller-Horror
/ US

Direktor:
Clive Barker

Gießen:
J. Trevor Edmond Daniel von Bargen Kevin J. O’Connor Joseph Latimore

Wenn wir die Leistungen von Stephen King und Clive Barker im literarischen Bereich vergleichen, wird die Wahl eindeutig sein, aber im Kino hat letzterer noch viel mehr erreicht — im Gegensatz zu King, der mit „Maximaler Beschleunigung“ (19.) in einer Pfütze saß86) und nicht mehr die Regie übernahm, führte Barker unabhängig Regie bei den Kultfilmen Hellraiser (1987) und NightClan (1990). Und bereits 1995 drehte er den weniger bekannten Horrorfilm „Lord of Illusions“, der allerdings auch einiges zu bieten hat. Dabei handelt es sich um einen leicht „wässrigen“, aber kuriosen Horrorfilm mit „Noir“-Atmosphäre, in dessen Mittelpunkt der Kampf zwischen einem Privatdetektiv und einem Illusionisten einer dämonischen Sekte steht, deren Anführer versucht, von den Toten zurückgeholt zu werden von seinen Anhängern.

Dorf der Verdammten

, 1995

Thriller-Horror-Fantasie
/ US

Direktor:
John Carpenter

Gießen:
Christopher Reeve Kirstie Ellie Linda Kozlowski Michael Pare

John Carpenter mochte in den 90er Jahren normalerweise nur zwei Filme – „In the Mouth of Madness“ und „Vampires“, einige Ästheten schätzen immer noch „Escape from Los Angeles“. Dennoch sollte man seinen weniger bekannten Film „Das Dorf der Verdammten“, ein Remake des gleichnamigen Films, nicht außer Acht lassen.60 (oder, wenn Sie möchten, eine Neuvorführung von John Wyndhams Buch „The Cuckoos of Midwich“). Es handelt sich um eine Variation von „Children of the Corn“, die in einer Kleinstadt spielt, in der eine Armee von Außerirdischen in Form von Kindern heranwächst. Ihnen gegenüber stehen Christopher „Superman“ Reeve (dies ist der letzte Film, in dem Reeve mitspielen konnte, bevor er vom Pferd fiel und gelähmt wurde) und die Komikerin Kirstie Alley, die vor allem durch die „Who is to say“-Trilogie bekannt ist. Der Film ist weit davon entfernt, ein Meisterwerk zu sein (er wurde sogar für die Goldene Himbeere als schlechtestes Remake oder Fortsetzung nominiert), aber das Band sieht einfach aus, vor allem aufgrund der „charakteristischen“ Carpenter-Atmosphäre.

Böser Mond

, 1996

Horrordetektiv
/ US

Direktor:
Eric Red

Gießen:
Mariel Hemingway Michael Paré Mason Gamble Ken Pogue

Eric Red machte sich dank der Drehbücher zu „Hitchhiker“ und „Almost Darkness“ einen Namen in den Annalen Hollywoods, seine Regiearbeit ist jedoch weitaus weniger bekannt. Dieser Film ist eine Adaption von Wayne Smiths Roman „Thor“, der sich dadurch auszeichnet, dass sich die Handlung im Auftrag von … einem Hund abspielt. Wie man das im Film umsetzen könnte, hat sich Red nicht ausgedacht und ist auch nicht originell geworden, aber auch ohne diese Details des Films ist er ganz nett geworden. Der Protagonist von Bad Moon ist der Fotojournalist Ted (Michael Pare), der auf einer Reise nach Nepal von einem Werwolf angegriffen wird. Teds Freundin überlebt diesen Angriff nicht und er selbst verwandelt sich nun allmählich in eine Bestie, die das Leben seiner Schwester (Mariel Hemingway) und seines Neffen gefährden kann.

Verdünner

, 1996

Horror-Fantasie
/ US

Direktor:
Tom Holland

Gießen:
Robert John Burke Lucinda Jenny Bethany Joey Lentz Time Winters

Eine vergessene, aber würdige Verfilmung des gleichnamigen Romans von Stephen King, der die Geschichte eines zynischen Anwalts (Robert Burke) erzählt, der den Weg der Zigeuner kreuzt und von diesen verflucht wird als Vergeltung — jetzt ein dicker Mann, der langsam, aber unweigerlich an Gewicht verliert, und wenn er keinen Weg findet, den Fluch zu beseitigen, wird er sich früher oder später in eine verdorrte Mumie verwandeln. Produzent Dino De Laurentiis wollte das Buch bereits Mitte der 80er Jahre verfilmen und versuchte, Sam Raimi für die Regie zu gewinnen, doch dieser war mit Evil Dead 2 beschäftigt. Tom Holland, der Schöpfer des Originals „Fright Night“ und des allerersten Films über Chucky („Child’s Play“), kam jedoch recht souverän damit zurecht.

Mutanten

Mimic

, 1997

Horror-Fantasie
/ US

Direktor:
Guillermo del Toro

Gießen:
Mira Sorvino Jeremy Northam Alexander Goodwin Giancarlo Giannini

Guillermo Del Toros erster Film war Kronos (1993), ein subtiler Vampir-Horror, der viele der Themen widerspiegelt, die sein späteres Werk dominieren würden. Aber in unsere Auswahl haben wir uns entschieden, das nicht so angesehene „Mutants“ einzubeziehen – eine eher „poppige“ Horrorgeschichte über riesige Kakerlaken, die die Abwasserkanäle überfluteten und planten, sich in die Welt da draußen auszudehnen. In dem Film spielten Mira Sorvino, Jeremy Northam und Josh Brolin die Hauptrollen, schauspielerisch ist also alles in Ordnung (auch wenn sich Sorvino und Northam Gerüchten zufolge hinter den Kulissen nicht ausstehen konnten), und Guillermo Del Toro lieferte den Film mit seiner erkennbaren Atmosphäre und seinem Stil. Del Toro selbst lehnte das Band jedoch ab und verwies darauf, dass Robert Weinstein, der „Mutants“ produzierte, ständig mit Forderungen und Ratschlägen aufstieg. Anschließend wurden für Mutants zwei Fortsetzungen gedreht, allerdings ohne Del Toro – und dem Original deutlich unterlegen.

Wishmaster

, 1997

Grusel
/ US

Direktor:
Robert Kertzman

Gießen:
Tammy Lauren Andrew Divoff Robert Englund Chris Lemmon

„Sei vorsichtig, was du dir wünschst!“ – Der Slogan dieses Horrors passt perfekt zu ihm. Der Protagonist des Films ist der heimtückische Geist, dargestellt von Andrew Divoff, der denen, die ihn aus der Gefangenschaft befreit haben, drei Wünsche erfüllt, aber nur jeder von ihnen führt zu Katastrophen und Tragödien, und wenn alle drei erraten werden, wird die Gattung der Geister in der Lage sein um in unsere Welt einzudringen und seine zu versklaven. Der Film zeichnet sich sowohl durch sein skurriles Make-up (eine seltene Regiearbeit von Robert Kurtzman, einem der führenden Maskenbildner unserer Zeit) als auch durch eine Vielzahl von Genrestars in kleinen Rollen (Robert Englund, Tony Todd, Kane Hodder, Angus Scrimm) aus. — und obwohl es den Kritikern nicht gefiel, zahlte sich sein 6-Millionen-Budget „Wishmaker“ ohne Probleme aus und brachte drei weitere Fortsetzungen hervor.

Störendes Verhalten

, 1998

Detektiv-Thriller-Horror
/ Australien

Direktor:
David Nutter

Gießen:
James Marsden Katie Holmes Tobias Mehler Nick Stahl

Lewd Behavior lehnte sich in der Handlung an „The Faculty“ von Robert Rodriguez (das im selben Jahr herauskam) und „The Stepford Wives“ an und schnitt an den Kinokassen nicht gut ab – die 15 Millionen Dollar, die in den Film investiert wurden, mussten es tun bereits durch Videoverkäufe zurückgezahlt werden. Dennoch hat sich das Bild im Gedächtnis der Kenner des nicht standardmäßigen Jugendkinos festgesetzt. Sie erzählt von einer Gruppe „schwieriger“ Teenager, die vermuten, dass innerhalb der Mauern ihrer Schule etwas Unheimliches passiert – und sie haben Recht, als sich herausstellt, dass Schüler „umprogrammiert“ werden, ihnen „schlechte“ Neigungen entzogen werden, und zwar zugleich freier Wille. James Marsden und Katie Holmes, die hier die Hauptrollen spielten, wurden später zu Stars und ihr Begleiter Nick Stahl hatte bald die Ehre, John Connor selbst in „Terminator 3“ zu spielen.

Leerlaufhände

, 1999

Comedy-Thriller-Horror
/ US

Direktor:
Rodman Flender

Gießen:
Devon Sava Seth Green Elden Henson Jessica Alba

Eine verwegene Horrorkomödie, die problemlos in die Kategorie „So schlecht, dass es gut ist“ passt. Devon Sawa, der in einem Jahr in „Final Destination“ berühmt werden wird, spielt einen Jungen namens Anton, in dessen Hand ein blutrünstiger Dämon Besitz ergreift und alle um ihn herum tötet. Antons Eltern sowie seine besten Freunde (Seth Green und Elden Hanson), die dennoch in Form von Zombies in unsere Welt zurückkehren, fallen in die „Verteilung“, um sich um ihren Freund zu kümmern. Mit im Film ist auch Jessica Alba, so jung, dass man ihr am liebsten auf die Wange klopfen möchte, und eine tödliche Portion „Süchtiger“ und schwarzer Humor, was „The Killing Hand“ zu einer großartigen Option macht, um sie in leicht aufgewärmter, fröhlicher Gesellschaft anzusehen.